Les tableaux de Pieter Bruegel contre la solitude ? Les Nymphéas de Matisse contre la dépression ? Ou Caspar David Friedrich pour prévenir le burn-out ? L’approche n’est sans doute pas aussi ciblée. Mais les offres culturelles telles que les visites de musées, la musique, le théâtre ou les activités créatives sont de plus en plus souvent utilisées dans le monde entier pour prévenir ou traiter les maladies de civilisation.
La culture contre les maladies
La culture comme médecine semble être une recette à succès ! En Grande-Bretagne, le programme Museums on Prescription est en cours depuis 2014 : les médecins généralistes prescrivent des visites de musées pour soulager l’isolement social et les souffrances psychiques. Il a été prouvé que ce projet financé par l’État a permis de réduire le nombre de visites chez le médecin et d’hospitalisations.
Depuis 2018, les médecins de Montréal, au Canada, peuvent prescrire à leurs patients des billets d’entrée pour le musée d’art – la caisse d’assurance maladie prend en charge les frais. Les participants font état d’une qualité de vie nettement meilleure et d’un bien-être psychique accru. Des programmes similaires existent depuis 2021 à Bruxelles et à Neuchâtel, en Suisse. Là-bas, les médecins prescrivent des visites de musées et de jardins, surtout contre la dépression, le burnout et la solitude. À Brême, des projets pilotes sont en cours, dans le cadre desquels des personnes souffrant de troubles psychiques suivent des cours de dessin ou de théâtre d’improvisation. L’OMS recommande également expressément d’intégrer des offres culturelles dans la promotion de la santé afin de renforcer la résilience et le bien-être.
S’immerger dans l’art
L’art touche l’âme – et parfois le corps tout entier. Qu’il s’agisse de maîtres anciens ou d’avant-garde, d’impressionnistes ou de pop art, les expositions misent de plus en plus sur les expériences. Les formats immersifs conquièrent les musées du monde entier et attirent un public de plus en plus nombreux. C’est le cas de la Van Gogh Immersive Experience: dans des villes comme Berlin, Londres et Paris, les visiteurs sont plongés dans les œuvres de Van Gogh grâce à des projections grand format, des éléments VR et des espaces d’observation spéciaux. L’art prend vie numériquement. Le Monet’s Garden de Cologne impressionne de la même manière. Des installations spatiales et des effets visuels y mettent en scène l’univers du peintre impressionniste français. Des nénuphars d’un autre genre – multimédias et à portée de main. L ‘artiste la plus célèbre du Japon , Yayoi Kusama, traite depuis des décennies déjà sa maladie dans des mondes de grand format, souvent praticables. Enfant, elle souffrait déjà d’hallucinations, voyait des motifs de points et de réseaux et craignait de s’y dissoudre. Ces hallucinations sont devenues partie intégrante de son art.
Conseils pour les visites de musées
Une visite de musée n’a pas besoin de lunettes VR ni de projections grand format. L’environnement esthétique d’un musée peut déjà être bienfaisant : Par exemple, la célèbre Rivera Court du Detroit Institute of Art dans le Michigan. Ou la collection Oskar Reinhart à Winterthur, près de Zurich. Là, les visiteurs peuvent profiter d’un pique-nique avec Picasso : une couverture moelleuse, des coussins et un panier rempli de spécialités espagnoles – sur le thème des œuvres de la collection. Sous les vieux arbres fruitiers, l’excursion devient un baume pour l’âme et permet d’évacuer le stress. Ou que diriez-vous d’une contemplation détendue du célèbre tableau de Caspar David Friedrich, Deux hommes contemplant la lune? Comme beaucoup de ses œuvres, il fait partie de la collection des collections d’art nationales de Dresde à l’Albertinum. Les sombres mondes de cauchemar du surréaliste HR Giger, connu pour des films comme Alien, Dune ou Poltergeist, continuent de vivre au musée HR Giger . Pour les fans de science-fiction, la visite à Gruyères en Suisse est une fête, pour tous les autres, une épreuve de courage dérangeante.
Seuls les amoureux d’eux-mêmes sont incurables
Seule la visite d’un musée sur ordonnance n’aide pas les narcissiques. Les espaces inspirants, les œuvres créatives ou les impulsions critiques envers la société le laissent froid. À l’ère de l’addiction aux selfies, il se met en scène partout où il va et se tient, et envoie toujours le même message : “Regardez, ce n’est que grâce à moi que cet endroit devient vraiment beau ! “
